水都大阪2009

先週の22日から10月12日と「水都大阪2009」のアートイベントが開催されています。お膝元ということで、ちょいと行ってきました。

会場は大阪のど真ん中、中の島周辺。行政が地下鉄や水辺の親水空間といったインフラ整備を最近すすめていた場所です。このあたりは”天下の台所”と称されれた江戸時代に大坂の流通の中心だったところで、今も市役所や美術館、大企業など文化、行政、経済が集まる（集まりつつある）場所でもあります。

展示されたアート作品群の背景に川の水が湛え、その後ろに普段そこで自分が生活する大阪の街の建物群が建ち並んで作品とシンクロして見えて、それがよい感じ。街中での生活なり仕事なりが重なって、身近でやってる感が多分にします。土佐堀川と堂島川に挟まれ帯状に伸びる中の島公園ならではのロケーション。大阪もなかなかオモロイとこやんと。水の都も大げさでないですね。

まだまだ会期はありますし、たくさんのワークショップに期間限定のレストランなど。楽しそうなイベントが盛りだくさん。みなさまもぜひ水都大阪を体験しにどうぞ。わたくしもまたフラッと、いってみようと思ってます。（この気概いらずで行けてしまう立地というのがバツグンですね。）

「水都大坂2009」

近頃みた映画のことなど。

今年になり映画を5本ほど観ました。

1.新型ウィルスに日本中がパニック、「感染列島」
2.革命の士、ゲバラの生き様、「チェ・ゲバラの革命（前・後編）」
3.凶悪犯罪を起こした少年のその後、「ＢＯＹ Ａ」
4.最愛の息子を追い続ける母、「チェンジリング」

めずらしく、いきつけの単館映画館のシネヌーヴォ作品はひとつもナシ。

中でもチェンジリングはよかったです。
アンジェリーナ・ジョリーの演技がバツグン。気概のある強い女性を好演していました。かっこよかった。ストーリーが重層的に絡んでいき、展開が発展して行く流れが秀逸でした。リズムも良かった。今まで彼の監督作品は観た事はなかったのですが、クリント・イーストウッド作品はストーリティングに定評があるようで、「硫黄島の手紙」なんかも観たくなってしまいました。オススメ。

桑原雷太写真展＠喫茶・ケーキ「モクセイ」

以前、オーナーのユミコさんと建築学生さん達とセルフビルドでつくったモクセイさんで写真展が催されます。写真鑑賞しつつ美味しいケーキでユルイひと時を。

～60カ国以上を巡る旅の　記録と記憶～
桑原雷太写真展－vigor
期間：10月24日～11月9日
場所：喫茶・ケーキ「モクセイ」
大阪市福島区吉野1-9-16
tel&fax：06-6447-4413
営業時間：10:30～19:30（日曜日～18:00）
定休日：月曜日

AERA創刊20周年記念 坂田栄一郎LOVE CALL-時代の肖像-

ゴールデンウィークの報告はちょいと休憩。
忘れないうちに、先週の話。

AERA創刊20周年記念
坂田栄一郎　「LOVE CALL ―時代の肖像―」

先週、「日立の家」の現調（現地調査の略）で、茨城出張の際、複路に東京へと立ち寄り、友人から進められていた上記の写真展へ足を運んでみました。”AERA”の表紙を飾るのは、その時代、その時々の話題の人物。その肖像を撮り続けている坂田栄一朗氏の写真展です。

会場は東京駅・丸の内周辺。会場はひとつではなくて、「丸ビル」、「新丸ビル」、その両棟間の地下通路空間「行幸地下ギャラリー」、そして最後に「丸の内オアゾ」、の4ヶ所。土地勘がないので、フライヤーを見ても、最初はこの4つの会場の位置関係がよく解からず、混乱。ちょいと大阪人には不親切な情宣かと。下手したら、会場間の距離感がわからず、どこか１ヵ所に絞ってしまいそう。。

展示は迫力のあるものでした。20年間の歳月の蓄積。肖像写真は900枚を超すそうです。それぞれの会場で規模も展示方法も異なりますが、時代順に肖像がズラーっと並べられた「行幸地下ギャラリー」がイチバンのオススメ。あれだけ人の顔を並べられると、圧巻でした。政界、経済界、文化、スポーツ、芸術、建築なども。取り上げられた人達のジャンルは多種多様。20年を遡って、その時の顔であった人を懐かしんだり、あの時代はそうだったな、など思い返したり。10年以上前にAERAの表紙を飾っていた人が、現在でもなお充分に時代を象徴される人であり続けていることに、驚かされたり。土曜日でしたが、どの会場も空いていました。時代の肖像と、ゆっくり対峙できます。お近くにお立ち寄りの際は、ぜひ。

入場料は無料。会期は6月8日（日）まで。

AERA創刊20周年記念
坂田栄一郎　「LOVE CALL ―時代の肖像―」

「行幸地下ギャラリー」

ムンク展＠兵庫県立美術館

兵庫県立美術館で開催されている「ムンク展」へと足を運んできました。ムンクの作品展は初めてでしたが、彼がキャンバスに描く場面が非常に独特なものを感じました。「こんな場面を描くか？！」ってな、作品が目白押し。見ないようにしてしまいそうになるも、現実世界には確かにある場面で、ちょっと考えさせられました。展示方法は「フリーズ＝（”帯”だったか？）」と呼ばれる、一連の作品群ごとに展示されていて、連作群を並べられた壁面自体を、ひとつの完成品として捕らえようとした、ムンクの思考に沿った展示構成で、絵の「流れ」を感じられる見せ方も興味深かったです。

「ムンク展」
兵庫県立美術館
2008年1月19日(土)～3月30日(日)

繋ぐ connect

友人のお姉さんの個展「繋ぐ～connect）に行ってきました。作家はドイツで留学中の岡田香緒さん。石、水、鉄そして塩という自然界の素材をつかって、外部と内部の空間や見え方を意識しているような建築的な作品が個人的には入りやすかった。色が柔らかくて心地よい。あとからジワーッとそんな思いが沸いてくるような、ホワッとあたたかい作品でした。

2007杏窯陶芸展

以前に住宅兼診療所の改装で仕事をさせていただいた、Ｏ先生から陶芸展のご案内が届きました。多趣味な先生で、自身の陶芸作品がお家にも並んでいるのは、当然知っていたのですが、こうして展覧会として観させてもらうのは初めて。場所は、天王寺のとあるお寺でした。フクロウや動物、人間の作品がお寺のきれいなお庭にポツンポツンと置かれ、なにやら不思議の世界に迷い込んでしまった気分。次にお寺の中に足を運んでみると、畳間や茶室、縁側などに作品が並べられ、作品とともに和の空間もお互いを引き立てあうような展示でとても楽しめました。和的な空間にモノを置いたとき、空間が主張せずに自然とそこにあるモノを受け入れる。そんな和空間の演出装置をも発見させていただきました。

和太鼓ライブ

久しぶりの山で、アイゼントレーニングを京都の金毘羅山へ行った帰り、邪牛さんに誘われ鞍馬のとあるお寺へ。「ツキサガシ」という和太鼓ライブがあるそうな。お寺でライブなんて、ちょっと聞くだけで面白そうな企画なので、ヒトツ返事でついていきました。お寺に近づくと聞こえてきます、太鼓の音が。おーおーやってるなと、会場に行ってみるとビックリ。太鼓というからには、勇ましい男性陣が太鼓の皮が破れんばかりにドンドコしているのをイメージしていたのですが、裏切られました･･･。奥行きのある三次元空間のお寺の舞台に立つ演奏者は女性陣ばかり。男性はひとりだけ。演奏スタイルも太鼓だけではなく、バイオリンに篠笛と呼ばれる笛とのコラボレーション。フンドシにハラマキ姿でなく、女性はきれいなドレス衣装で華やかです。もちろん演奏のほうもバイオリンと和太鼓が奏でるやわらかく力強い音を、お寺という小さな空間のいい距離感で、心地よく楽しませてもらいました。

平安神宮・薪能

京都平安神宮の恒例行事「薪能」へといってきました。場所は平安神宮。境内の野外に能舞台が設置されており、その舞台のバックには平安神宮の姿。古の時代にタイムスリップしたような空間でした。お題は能が二題続いて、コミカルな内容の狂言。最後に薪能では人気の定番（らしい）「土蜘蛛」で締められました。

能舞台を鑑賞するのははじめてでした。予習もしていないし古語言葉の難解さも手伝って、舞台の方はあまり理解できなかったのですが、夕刻の闇の中に薪火の灯された舞台の上で、ゆったりとしたリズムで演じられる世界が涼しげな風と供に心地よかったです。現代とは明らかに違う、時間の流れが緩やかな世界。こんな文化が生まれた古の人たちの心の大らかさを感じます。

風水土のしつらい展

「風水土のしつらい展」

古色の美のナカジマさんの出展があるということで、最終日でしたが梅田大丸へ行ってきました。木や土や絹に紙、鉄、石などなど、自然界の身近な素材をつかった作品が目白押し。日本の、アジアの衣食住の文化の中には、機能的にも意匠的にも優れた自然のモノが、たくさんあったのだと感じさせてくれました。今の世に溢れる使い捨ての化学製品とは違う、使って生まれかわる素材たち。大切な文化です。

石原稔久氏の作品が気になりました。棚に並ぶどの作品も、とても土っぽい優しい質感。あまり見ない表情をする焼き物で、目に留まりました。聞くと、弥生時代の土器の風合いをつくりたかったそうで、苦心の末、生まれた作品のようです。新しい表情だとおもったのですが、弥生式土器とは。。言われてみれば、なるほどまさに教科書で見た土器です。ひとめ気に入った椀をひとついただきました。

「キリンアートプロジェクト2005」大阪展

若手アーティストによるインキュベーション的展覧会。
どの作品も魅せる場面・思想がありました。

特に気になったのは石上純也氏の作品。
石上氏はSANNA出身の若手建築家。

会場に入場すると突如現われる、巨大で薄い薄いテーブル。
3mm程度のテーブルの天板が１０ｍものスパンで飛び浮いている。
フツウの感覚ではありえないプロポーション。
（「コンピューターの中のデザインが飛び出した」キュレイター五十嵐氏談）

作品の説明を抜粋すると・・・
「構造計算を行い、あらかじめ長大な面を丸めることで、会場への搬入を実現させ、
平らに戻していくのだが、最終的には自重のたわみによってフラットな面に修正される」

･･･

部材の重みが部材の軸力で釣り合っているということでしょうか。
天板は脚で支えられているのではないと。ナルホド。氏の発想に感動です。

触ってはいけないという事でしたが（スイマセン・・）、
ちょっと触れてみると、この不思議な無重力感が味わえました。

ＫＰＯ　-「キリンアートプロジェクト2005」展覧会 大阪展-.

久原鉄秀展 「Ｆｅ」

鉄秀さんの個展「Ｆｅ」にいってきました。

鉄秀さんの作品をみるのは一年ぶり。再会も久しぶり。
今回は今までの作風とは違った新しい描き方で新鮮でした。

大きな墨筆の抽象画跡に具象画が繊細に描かれた作品。
一枚の画に時系列のストーリーが感じられる鉄秀さんの作品は
グロいのですがなぜか見ていてユーモラスな作品です。

●久原鉄秀展『Fe』
日時／10月31日（月）～11月13日（日） ※水曜休廊
平日：午後5時～9時まで
土日祝：午後２時～８時まで
※10月31日（月）はレセプション
※最終日は5時まで

鈍い刀―。しずかに、滾る。鉄は熔けだし、有機物、そうだ、まるで生き物のように隆隆と流れ、すべらかに、ゆるやかに彼を満たす。久原鉄秀、絵師。ご存知だろうか、鈍刀の方が、実はよく切れること。
　

横浜トリエンナーレ

関東遠征二日目は横浜へ。

横浜トリエンナーレが9/28～開催されています。
前々から気になっていたイベント。

渋谷で旧友と再会して、横浜の元町・中華街駅まで。

生憎の雨模様でしたが、会場はなかなかの人だかり。
貿易の街らしく、大きな倉庫を会場に使っています。

その中で国内外の８６人ものアーティストが一同に、
作品発表しているのだから、見ごたえ十分。

メイン会場だけでなく、ほかのサブ会場での催しも行きたかったのですが、
こっちだけで時間切れ。残念・・。

アート系のトリエンナーレとかビエンナーレのような見本市に参加してみたのは
初めてでしたが、これだけの量を体感できるアートイベントってのはそうないし、
さながら、大人の遊園地みたいな気分で楽しみました。

非日常でした。

クラシックコンサート

連休最終日は、音楽鑑賞でした。
京都府民ホール「アルティ」でクラシックコンサート。

以前、クラシックはほとんど聞いたことがなかったのですが、
トモダチがピアノをやっているもので、近頃、コンサートなどに呼ばれます。

昔は食わず嫌いの感があったのだけど、
関わりだすと聞き出すと、なかなかどうして楽しめます。

音の奥行感なんかは普段耳にする音楽より多層で複雑。

古典とか伝統とかを知らないととっつきにくいと思われがちな
クラシック音楽ですが、あまり肩を張らずに聞いていると、
心地よい音に聞こえるようになってきました。

音楽に限らず、古典伝統文化とかって、
もっと身近に触れられたら良いのになと思います。

見識者がそんな文化をわざわざ難解にとらえて、
いっぱん人に取っ付き難くしている面ってあるかなと。

伊曽保物語

伊曽保物語.を鑑賞してきました。

伝統芸能とメディアアートの融合を試みた作品。
友人がキュレイターをしています。

僕にとって、どちらの文化もあまり馴染みがないのですが、
一方だけでは表現しにくいものをうまく補っているなと。

話し手のコトバや表情の表現力の豊かさ、三味線のライブの迫力。
そして、それらをコンピューターによって視覚と聴覚に演出するメディアアート。
三者を理解しながらなので頭が忙しくはあるけど、作品自体も楽しめました。

文楽や浄瑠璃といった伝統芸能ものは、
身近でないし、そう簡単に触れるチャンスもないのだろうけど、
今回みたいな試みだったら、敷居が低くてとっつきやすい。

それだけでも、両文化を融合させようとした今回の彼の実験は成功なのかな。

旧いものに捕らわれないで、それを活かした新しい文化の挿入なんてのは、
どんな世界でもやっていかないといけないんでしょうね。

友人の彼とは、飲むとそんな話をよくしているのだけど、
実際に自分で、実として企画してやりきった。やりますね。

土の表情が力強い作品です

今日はとっても暑い日でしたねぇ・・。

夏至は後ろへいってしまったので、太陽高度的にはピークは通過。それとは別で気温のほうはそろそろ夏日、真夏日のオンパレードになりそうな。これからピークへって雰囲気です。どうやら、今年の梅雨もカラ梅雨との噂だし。暑い暑い夏が近づいてます。

暑さの少し和らぐ夕方前にギャラリー「夢創館」のオープンニングイベントに行ってきました。メキシコのアーティストの展示開催を記念してのパーティー。ここのギャラリーのキュレイターが友人なのでたまに遊びにいっています。土とワラ、顔料でキャンパスに表現する作品。メキシコとあって、色づかいがとっても鮮やか。特に「アカ」は日本的でなく、印象的でした。また、その「アカ」をよりいっそう際立たせる日本的な「クロ」や淡い「ミドリ」もつかわれた作品もほどよく配置されています。この色ががスッと自分にはいってくるので、全体として異国感なく、違和感なく鑑賞できました。

自然の材料を力強く表現していて、ケンチクにもフィードバックできそうな作品でした。お時間あればどうぞ行ってみてください！